侯拙吾

　　侯拙吾毕业于西安美术学院国画专业，并于西北大学文博学院进修。从事收藏已有三十年，主要以古典美术收藏和研究为主。他收藏的300幅明清画作被文物部门估价2亿，其中不乏文征明、仇英、董其昌、莫是龙、查士标、沈周、王铎这些“大名头”的作品，部分作品有清代文献、民国珂罗版画册等旧美术文献著录，另一部分作品有当代鉴定大家启功、谢稚柳的鉴藏题跋。雅昌艺术网记者为此采访了侯拙吾先生，了解其收藏之路和收藏的心得体会。

　　雅昌艺术网：您出生于书香门第，您做艺术收藏与中国传统文化之间拥有怎样的渊源?

　　侯拙吾：我的家庭保留了中国传统的教育方式，小时候受过传统文化的熏陶，从小背唐诗、古文，家里有许多古画，那时石鲁也给我父亲送过许多作品。当然对于古画都已经裱过了不敢碰，觉得一张画穿了“衣服”是非常神圣的。而父亲朋友送的作品，我觉得可以看。当时我家有几十张石鲁的作品，大画是不敢碰的，但是小画让我毁了十几张。当时我经常拿一些半透明的纸附在石鲁的作品上，用钢笔、毛笔、圆珠笔描摹。我特别喜欢石鲁的写生小品，那时候觉得特别“像”。那时候也不懂，就挑他画得觉得最“像”的作品描摹，他晚年那种纵恣雄豪的画就不喜欢。后来纸戳破了，把他的画弄脏了，又怕爸妈骂，索性就撕了。

　　当在我还不会写字的时候，又一次翻出好像是民国珂罗版的怀素的自叙帖，他的笔法从头到尾连绵不绝，那时候我就觉得像音符一样，突然感受到了韵律的美。那时在文化局大院有个印刷厂，主要印政治宣传册页，那被裁剪下来的纸边正好像小型的手卷，而那个绢也像手卷，我整整一个下午爬在地上，拿铅笔在“手卷”上一丝不苟地描字帖，就这样把一个帖临完了，那时我父亲很震惊，这也是我最早接触中国传统书画的记忆之一。

　　雅昌艺术网：您是什么时候开始收藏作品的?

　　侯拙吾：初三就开始了，当时是1983年，只有15岁的我在一家文物店里看到查士标《仿云林子山水轴》，深为喜欢，当即买了下来，当时只花了30元。

　　雅昌艺术网：在您收藏的300多件作品中，绝大多数作品为历代藏家所藏、流传有序。在如此众多的古代书画中，您觉得哪些是值得收藏的?

　　侯拙吾：我现在主要推崇收藏宋元时期的作品。而明清时期作品由于文人画的出现，绘画性被大大降低了。在文人的笔墨下，人物形体、山水中楼台建筑都是一个简单符号的替代。中国早期画师的“写实”性，包括非常重要的宗教绘画都被人文绘画排斥在外，而它引进的仅仅是自说自话、自弹自唱的语言形式和语言逻辑，它所有要大费周章去学习、借鉴、研习、琢磨的内容都已经被轻易的排斥了，有许多可以保护的技艺都已经在它们的轻描淡写中放弃。唐代的人物重彩，北宋院体中的写生花鸟等，这些极其严谨的格物致知的态度和清晰准确的传达都被所谓的文人的“诗意的表达”所替代。诗、书、画三位一体的联姻，使绘画独立的语言性受到了一定的压缩。它借鉴了两个绘画以外的艺术形式，这相当于两个拐杖，这让本来可以让绘画语言可以清晰传达的思想和审美，现在来借助诗词、书法来传达，从而掩饰绘画性语言的不足，这就形成了元代以后真正绘画的萎缩。

　　雅昌艺术网：三十多年的收藏经历中，您的收藏之路是怎么样的?

　　侯拙吾：刚开始只是出于兴趣“占据”作品，到后来为了学习开始购买作品，最后随着眼界越来越宽，包括对历史越来越理解后，我开始认识到需要梳理文化脉络。可以说，我现在是鉴藏家而不是收藏家， 好的鉴藏家如吴湖帆、张大千以及古代的董其昌、沈周、文征明等，他们能以收藏的作品形成他们自己的美术理念，参前而照后，为未来开启符合文化逻辑的文化传承，这是收藏的最高境界。在具备了清晰的历史理念和独特的审美眼光，我用古人的“现成品”完成了自己的文化序列，这套文化序列有我的眼光和我的理念注入进去，不只是一个占有的过程，也不属于任何一个收藏家。每一件作品都为我所用，成为我的文化韵味辐射的一部分，我才开始理解了收藏真正的意义，也完成了一个有收藏癖好的人进入到收藏家的身份的转变。

　　雅昌艺术网：目前您又开始艺术创作，对您来说，收藏和艺术创作是怎样的关系?

　　侯拙吾：我现在主要精力在创作，以前是收藏家，现在我的名片变成了画家。对于我而言，收藏只是我艺术创作的一个阶段，在这个阶段也是我吸收、学习的阶段，我犹如一条贪吃蛇一样，在不断地“吃”着中传统艺术，而现在我要开始回报。秋天我将在今日美术馆办个展，八月份我的画集也将出版。笔墨的语汇是传统的，但呈现的意象的属于当代，充满冲突、矛盾，这和我所经历的有关。

　　此后我还将出国学习，收藏一些西方艺术，对西方艺术的脉络发展也将有系统的了解，这也是我“吃”的过程，而最终我会重新回到中国本土，将以更宽广的眼光和审美理念呈现于画面中。

　　雅昌艺术网：如今您开始创作当代艺术，但当代艺术由于“失根”而无法继续借鉴西方来创作，如今也有许多艺术家开始寻找当代艺术的“根”，您是如何看待当代艺术中的“失根”问题?

　　侯拙吾：中国当代文化过分依赖西方的语境，已经在西方比较完备的美术思潮上，对中国具有参照意义。所以当代美术可以用它来“寄生”，但是中国美术的自生生命仍然需要找到它自身的语言逻辑。正如我们要自己知道我们是蛹，是一个蝴蝶，这是一个文化的分析和梳理过程。这套分析和文化传统有着千丝万缕的联系，这就要求我们回归传统。但绝对不是要以传统来重新包装自己，掩饰自己，给自己一个外在样式，找一个假象来自欺欺人。中国传统的存在最终应该以在中国本土唯一一个从开始到建立到完备，形成自己独特的审美内在逻辑和语言体系的完整的画种，也就是中国传统绘画以农业文明为代表以及和它相对应的儒释道、禅宗等作为它内在精神逻辑支撑的语言体系，而后来近代文明的内在精神是支离破碎的。我们现在要想创立新的语言，就必须要从语言内在逻辑上来参照传统，而不是形式上的借鉴。目前大多数只是借鉴笔法、样式。

　　雅昌艺术网：在您的收藏中，是否也有失败的经历?

　　侯拙吾：刚开始的时候有许多。那时我开画廊不久，有做收藏的朋友邀我杭州的一个朋友那边，据说是老文化人的收藏。其中有一张是张大千画的王羲之像，画册上就能找到。但这件作品其实是高仿的，而且这部画册的主编是谢稚柳，我当时觉得谢老主编的，里面应该不会有什么问题。我当时看作品也感觉“板”了一点点，谢老估计是看照片，也没看原件。所以最后发现还是看走眼了。

　　雅昌艺术网：从2010年开始，艺术市场开始进入调整期，许多作品价格开始回落，对此您怎么看这一情况?

　　侯拙吾：我特别看好市场的回落，特别欣慰。这样我又可以买得起我喜欢的作品了。以前都是处于喜好在买，而且场上还存在君子之风，那时候的价位还很低，但是现在的氛围完全不行了。

　　雅昌艺术网：就目前的市场来看，您觉得有哪些收藏方向?

　　侯拙吾：一方面我会建议大家收藏当代年轻人的作品，他们可以给我们许多新的启发，而且价格还比较低，处于上升通道中。第二个是收藏古代绘画，从古代绘画中，我可以整理出一套文化脉络符合语言传述的内部构造逻辑，这对我未来美术语言的形成和美术思想的形成起到重要的参照性作用。

　　雅昌艺术网：您收藏的最大的收获是什么?

　　侯拙吾：对古代美术研习探究的兴趣，这支撑着我不断帮助我学习理解中国的美术史，而且还将继续影响着我的艺术创作，因为它给了我以美术史宏观的参透力量和预见能力，这是我从中得到的最大收获，而不仅仅是收藏作品本身。

　　雅昌艺术网：谢谢!